Game thời trang là gì? Đây là một khái niệm đã trở thành tâm điểm trong ngành công nghiệp thời trang Đặc biệt là ở Việt Nam, nơi mà sự phát triển của các thương hiệu nội địa đang ngày càng được chú trọng và yêu thích. Không chỉ đơn thuần là những trang phục đẹp mắt, game thời trang bây giờ còn thể hiện một cách nhìn khác về giá trị chân thật trong thiết kế. Việc đề cao những local brands không chỉ phản ánh gu thẩm mỹ của người tiêu dùng mà còn kích thích sự sáng tạo từ chính các nhà thiết kế trong nước. Ngành thời trang Việt Nam đang trở thành một “game” đầy thú vị với nhiều biến thể và cơ hội cho những ai dám bước vào. Hãy cùng 2qlive tìm hiểu qua bài viết sau.
Những thách thức trong ngành thời trang Việt Nam
Thật khó để phủ nhận rằng ngành thời trang Việt Nam đang phải đối mặt với rất nhiều thử thách trong quá trình phát triển. Từ sự cạnh tranh khốc liệt giữa các thương hiệu nội địa và quốc tế, đến việc tiếp cận khách hàng một cách hiệu quả, mọi thứ đều yêu cầu một tư duy đổi mới và chiến lược phù hợp. Trần Hà Mi, đồng sáng lập Style-Republik, cũng có những kinh nghiệm sâu sắc về các vấn đề này.
Trong cuộc trò chuyện, chị nhấn mạnh rằng “Cuộc chơi thời trang ở Việt Nam bị chia nhỏ thành nhiều nhóm người chơi và mỗi nhóm có 1 luật riêng.” Điều này tạo nên một thực trạng không đồng nhất trong thị trường, nơi mà chất lượng sản phẩm, định nghĩa về thương hiệu và chiến lược marketing hoàn toàn khác nhau.
Một vấn đề lớn khác là quan niệm của người tiêu dùng. Nhiều người vẫn còn xem thường các sản phẩm thời trang nội địa, mặc dù chúng có thể mang lại giá trị nghệ thuật chẳng kém gì các thương hiệu ngoại. Hệ quả là, nhiều local brands đang phải tốn rất nhiều công sức và tài chính để chứng tỏ giá trị của mình trên thị trường này. Trong khi đó, các thương hiệu quốc tế thường nhận được sự đón nhận nồng nhiệt hơn, bất kể chất lượng thực sự của sản phẩm.
Khi xu hướng thời trang toàn cầu thay đổi nhanh chóng, khả năng thích nghi và đổi mới trong tư duy trở nên vô cùng quan trọng. Trần Hà Mi cho rằng việc quảng bá cho những local brands không chỉ đơn thuần là bán hàng, mà còn nằm ở việc xây dựng một cộng đồng yêu thích và tự hào về văn hóa và sản phẩm Việt. Điểm nhấn của Celebrating Local Pride là giúp nâng cao giá trị của local brands và dần thay đổi cái nhìn của người tiêu dùng về thương hiệu nội địa.
Chất lượng và giá trị của sản phẩm
Để tồn tại trong trương dành cho các thương hiệu thời trang địa phương, điều tiên quyết không chỉ là đáp ứng nhu cầu mà còn là đảm bảo chất lượng của sản phẩm. Thực tế cho thấy rằng, nhiều local brands thể hiện sự sáng tạo và chuyên nghiệp qua từng bộ sưu tập mà họ đưa ra thị trường. Việc giảm bớt cái tôi cá nhân, đồng thời tìm kiếm sự cân bằng giữa sáng tạo và kinh doanh là điều quan trọng hơn bao giờ hết.
Chị Hà Mi cho biết: “Điều này bắt nguồn từ việc chúng ta cần phân định rõ giữa việc làm thời trang như một nghệ sĩ hay một thương hiệu.” Chính sự chuyên nghiệp và tinh thần cầu thị này sẽ giúp các local brands ghi dấu ấn mạnh mẽ hơn trong lòng người tiêu dùng. Các nhà thiết kế trẻ đang nhận thức rõ ràng rằng, bộ sưu tập không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà chính là sản phẩm phải mang tính ứng dụng cao.
Thay đổi tư duy trong ngành thời trang
Như đã nói ở trên, việc thay đổi tư duy trong ngành thời trang không thể diễn ra trong một sớm một chiều. Do đó, cần có những giải pháp giáo dục và đào tạo đúng đắn để thế hệ trẻ hiểu và đánh giá đúng giá trị của thời trang. Hà Mi cho rằng: “Nền tảng kiến thức là yếu tố quyết định để thúc đẩy sự thay đổi tư duy trong ngành.”
Cùng với sự phát triển của công nghệ, việc truyền tải thông tin, đem lại kiến thức cho những người làm thời trang đặc biệt quan trọng. Nếu những designer, marketer trẻ không được trang bị đủ kiến thức nền tảng, thì sự phụ thuộc và áp lực từ thị trường sẽ dễ dàng làm cho họ đi sai hướng. Đầu tư vào giáo dục và tạo cơ hội chia sẻ kinh nghiệm thực tiễn là chìa khóa giúp họ vượt qua những thách thức.
Hà Mi cho rằng: “Sân chơi SR Fashion Business School chính là nơi để những người yêu thích thời trang giao lưu và học hỏi.” Đó là một nơi mà họ có thể chia sẻ những câu chuyện, thêm động lực để phấn đấu, và có thể hình thành một cộng đồng vững mạnh và thân thiện đi lên cùng nhau.
Xu hướng và tương lai của mình game thời trang là gì
Ngành thời trang đang không ngừng phát triển và thay đổi không chỉ bởi các yếu tố bên ngoài như văn hóa, xã hội, mà còn do chính sự tiến bộ của khoa học công nghệ. Ngày nay, không khó để nhận thấy rằng local brands đang ngày càng khẳng định được vị thế của mình trên thị trường nội địa. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức mà những thương hiệu này cần phải đối mặt trong tương lai.
Khái niệm “See Now Buy Now” đã xuất hiện khá lâu nhưng hiện tại đang được áp dụng mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Hà Mi chia sẻ rằng: “Mô hình này sẽ giúp khách hàng có thể mua ngay sản phẩm sau khi xem show, không còn phải chờ đợi.” Đây là một tín hiệu tích cực cho cả nhà thiết kế và người tiêu dùng, vì nó giúp tăng sự kết nối và hứng khởi. Khi họ thấy niềm đam mê và sự sáng tạo trong từng sản phẩm, họ sẽ dễ dàng đưa ra quyết định mua hàng hơn.
Tuy nhiên, việc áp dụng mô hình “See Now Buy Now” không hề đơn giản, bởi nó yêu cầu sự chuẩn bị chu đáo và kịp thời trong quy trình sản xuất. Họ không chỉ cần đưa ra ý tưởng mà còn cần có kế hoạch cụ thể về những gì cần làm trước và sau show diễn. “Nếu tất cả các sản phẩm không được chuẩn bị sẵn sàng, thì hiệu ứng lan tỏa sẽ tan biến nhanh chóng,” Hà Mi nói thêm.
Ngoài ra, để có thể giữ vững được phong độ và phát triển, local brands cần phải có một chiến lược marketing bền vững và đa dạng. Cạnh tranh không chỉ đến từ các thương hiệu quốc tế mà còn từ chính cục diện nội tại trong họ. Việc xây dựng hình ảnh thương hiệu, chăm sóc khách hàng và duy trì sự hấp dẫn trong mắt công chúng luôn là điều cần thiết. Một điều đáng nói là, các thương hiệu cần hiểu rõ con đường mình muốn đi, từ đó đầu tư đúng đắn cho từng hoạt động marketing nhằm đạt được hiệu quả cao nhất.
Sự phát triển của ngành thời trang Việt
Có thể nói, lĩnh vực fashion tại Việt Nam đang ở giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ. Theo Trần Hà Mi, năm 2024 sẽ là một năm quan trọng cho ngành này khi những local brands đã bắt đầu tạo dựng được foothold nhất định. “Một chiến thắng không chỉ đến từ số liệu mà còn từ cảm xúc của khách hàng,” chị nhấn mạnh. Các thương hiệu đang dần chuyển mình từ việc chỉ đơn thuần là một sản phẩm ăn theo đến việc mang đến giá trị thực sự cho khách hàng.
Thị trường giờ đây ngày càng rộng mở hơn cho những ai dám trải nghiệm, khám phá và sáng tạo. Khách hàng đã có sự quan tâm hơn đến các thương hiệu nội địa, không chỉ vì thương hiệu đó có giá cả hợp lý, mà còn góp phần không nhỏ trong việc bih cần hiểu rõ và định hình phong cách sống, cách suy nghĩ của mỗi người.
Ước mong rằng, với những gợi mở về game thời trang, những local brands sẽ có thể nhận thấy được ánh sáng phía trước, từ đó tự tin xây dựng cho riêng mình một hướng đi đúng đắn và đáng tự hào.
Kết luận
Quan sát sự phát triển của ngành thời trang Việt Nam trong những năm gần đây, có thể thấy đó là một bức tranh đầy màu sắc nhưng cũng không kém phần thách thức. Rõ ràng, game thời trang là một lĩnh vực cần sự kết hợp chặt chẽ giữa nghệ thuật và kinh doanh. Để tồn tại và phát triển, không gì khác ngoài việc nâng cao chất lượng sản phẩm, xây dựng một cộng đồng thời trang mạnh mẽ và tổ chức các hoạt động thiết thực để quảng bá thương hiệu đến gần hơn với người tiêu dùng. Điều quan trọng hơn cả là hãy để những sản phẩm mình làm nói lên tất cả, như lời chị Trần Hà Mi từng khẳng định
